SUSAN SCHMIDT ist eine preisgekrönte Künstlerin aus Australien. Die autodidaktische Malerin hat 13 Jahre lang als Illustratorin/Designerin in der Werbeindustrie gearbeitet. Seit 1998 stellt sie in Einzel- und ausgewählten Ausstellungen aus, seit 2012 auch international, u. a. bei der New York Chelsea International Art Competition, Contemporary Istanbul, Singapore Contemporary und dem Rise Art Prize „Global Artist of the Year“ in London. Im Jahr 2016 war Susan auf Einladung Artist-in-Residence im One & Only Reethi Rah, Malediven. Ihre Werke sind zeitgenössisch und figurativ mit subtilen abstrakten Elementen und Überraschungen, untermauert von der Sorge um die Umwelt, nachhaltigem Leben und dem Wert eines einfacheren Lebens. Susans Werke, die sie in ihrem Atelier in Noosa Heads schafft, werden ausgewählt, ausgezeichnet und national und international gesammelt.  

 

SUSAN SCHMIDT – CV

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SUSAN SCHMIDT is an award winning artist from Australia. A self-taught painter whose work is shaped by a 13 year discipline as an illustrator/designer in the Advertising Industry. She has exhibited in solo and selected shows since 1998 and since 2012 internationally including the New York Chelsea International Art Competition, Contemporary Istanbul, Singapore Contemporary and the Rise Art Prize ‘Global Artist of the Year’ award in London. In 2016 by invitation Susan was artis t-in residence at One & Only Reethi Rah, Maldives. Her works are contemporary and figurative with subtle abstract elements and surprises, underpinned by a concern for the environment, sustainable living and the value of a more simple life. Creating from her Noosa Heads studio Susan’s works are selected, awarded and collected nationally and internationally.

 

„Ich male, was ich kenne und wo ich lebe, um Wertschätzung und Bewusstsein für das oft Selbstverständliche zu wecken. „Seaburbia“ entstand aus diesem Ethos und ist seit meiner ersten Ausstellung im Jahr 2009 ein wichtiger Teil meiner Praxis. Diese fortlaufende Serie ist eine Erkundung des kulturellen Gedächtnisses und der gemeinsamen Nostalgie des australischen Strandhauses schlechthin. Die in Acryl und Öl gemalten Werke sind gemustert, geschichtet und wieder abgerieben, um eine verwitterte Textur zu erhalten, die an die Erosion der Materie im Laufe der Zeit und an die exquisiten Rückstände des Verfalls erinnert. Die darunter liegenden Schichten offenbaren florale Muster, die die Architektur mit der Umgebung verschmelzen lassen und das Innere andeuten, so dass ein Gefühl von „Inside Out“ entsteht. Die Wände sind wie ein Schleier zwischen der Innen- und Außenwelt und betonen Verbindung, Harmonie und Vergänglichkeit. Die aus meinen eigenen Fotografien zusammengestellten Werke, die auf Erinnerungen und Retro-Farben verweisen, sind eine Reflexion des Lebens an der Küste. Eine Erinnerung an ein einfacheres Leben und eine sanfte Mahnung, leichtfüßig zu sein und zu bedenken, was zurückbleibt.“

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‘I paint what I know and where I live inviting appreciation and awareness of the often taken for granted. ‘Seaburbia’ is born from this ethos and has been a major part of my practice since first exhibited in 2009. This continuing series is an exploration of the cultural memory and shared nostalgia of the quintessential Australian beach house. Painted in acrylic and oil, the works are patterned, layered and rubbed back to achieve a weatherworn texture recalling the erosion of matter over time and exquisite residue of decay. The underlying layers reveal floral patterns that blur the architecture with the environment and hint at the internal creating a sense of ‘inside out’. The walls are like a veil between the inside and outside worlds emphasising connection, harmony and transience. Composed from my own photographs, referencing memories and reminiscing retro colour these works are a reflection of coastal living. A recall of a more simple life and a gentle reminder to tread lightly and consider what is left behind.’

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